Die glatte Oberfläche des Bildes zeigt kaum Pinselspuren. Nur untergründig gibt es zarte Hinweise auf die Arbeit, die getan werden musste, um zu diesem Ergebnis zu kommen. Sie bildet die Basis des schönen, lebendigen Blicks von Menschen auf Fische. Dabei sind beide sich wechselseitig das Fremde: die einen leben in einem Element, in dem Menschen ertrinken und die anderen in der Luft, wo den Fischen den Atem stockt bis sie sterben. So weit voneinander entfernt, begegnen sich Menschen und Tiere im Artifiziellen. Die Schönheit der gemalten Tiere formt einen ruhigen Weg, um zwischen Fremden zu kommunizieren. Dabei gleicht die skulpturale Form des Malgrunds mit ihren abgerundeten Ecken einem Bassin. Die Fische bewegen sich darin nicht tief unten, sondern weit oben. Sie erscheinen seidig matt über dem glänzenden, beinahe weißen Grund. Hier schwimmen sie und sie fliegen sogar, wenn das Bild senkrecht an einer Wand hängt. Ein gelber Fisch führt über die Grenze des Bildes hinweg. Wenn man ihm folgt, dann geht es hinaus ins imaginäre Unendliche.

Das ganze Bild ist, auch wenn es einen kompakt harmonischen Eindruck macht, dialektisch angelegt. Es gibt ein klares Oben und Unten, dazu signalhaft gegeneinandergesetzte Zeilen. In die streifigen Zeilen hinein sind wiederkehrende buchstabenartige Schlingen gemalt, so dass sich auch ein Vorn und ein Hinten gegenüberstehen. Selbst das Titelwort Piccolo bildet eine fast perfekte Abfolge von Gegensätzen. Die Vokale wechseln sich nahezu makellos mit den Konsonanten ab. Zugleich verspricht das hübsche Wort eine Freude am Kleinen, die vom damit betitelten Bild erfüllt wird. Das kleinformatige Bild – es gibt eine Reihe aus ähnlich aufgebauten Bildern gleicher Größe – verweist mit seinem malend-schreibenden Duktus auch auf die visuelle Poesie, die Rolf-Gunter Dienst früher in der mit seinem Bruder herausgegebenen Zeitschrift Rhinozeros vorstellte. Wo die Zeichen an der Unlesbarkeit entlang trieben, waren sie, so wie hier, von beherztem Unsinn und leichtfüßiger Vieldeutigkeit.